Cho Aniki

Il TabùLa serie di Cho Aniki, sviluppata originariamente da Masaya, è piuttosto nota al pubblico di veri appassionati. La saga, alla quale appartengono vari titoli di pregevole fattura, gode di una discreta risonanza a causa di alcune scelte stilistiche e di contenuti. Lo stile grafico volutamente kitsch, in alcuni casi ai limiti del buon gusto, contiene più di un riferimento all’omosessualità. I due strani fusti strafatti di proteine che vi aiuteranno in alcune occasioni nel corso dell’avventura, Samson e Adon, non sono altro che due culturisti in mutande davvero demenziali.Quale sia il senso di questi loschi figuri è in effetti poco chiaro, ma il contrasto divertente che provoca la visione di queste assurde “astronavi” di supporto alla fine rende il titolo decisamente originale.Il successo di questi due strani personaggi ha garantito discreto futuro alla serie che vanta in tutto sei episodi, l’ultimo dei quali pubblicato per Playstation 2 nel 2003. Adon e Samson dopo il primo episodio diventarono gli indiscussi protagonisti della saga.Il richiamo all’omosessualità dell’avventura ha tra l’altro avuto un impatto sempre crescente e le cover degli episodi più recenti della saga dovrebbero esserne la testimonianza.

La proteinaIl primo episodio della serie è stato pubblicato per Turbografx-Cd e narra una vicenda al limite dell’assurdo. L’imperatore di un malvagio pianeta brama la vittoria nella “Grande Competizione Galattica di Bodybuilding” e per questo invade un pianeta alla disperata ricerca di proteine.Idaten e Benten, un belloccio ed una belloccia armati e volanti, dovranno difendere il loro pianeta riconquistando le proteine perdute, che rappresentano i Power-Up, e debellando la muscolosa invasione. Tralascio ulteriori commenti sulla sballata e poco educativa trama, ci concentreremo sul gioco vero e proprio.Cho Aniki colpisce immediatamente il giocatore per due aspetti tecnici distinti che uniti creano una strana atmosfera raramente percepibile con altri sparatutto. Lo stile grafico sbalordisce e disorienta. Tecnicamente non ci troviamo di fronte a nulla di miracoloso, ma le animazioni i colori ed i nemici costituiscono un mix molto riuscito, costruito con mestiere e visivamente di grande impatto.A questo si aggiunge una colonna sonora maestosa con richiami a vari generi attraverso anche sonorità legate a musiche religiose buddiste (la colonna sonora del primo livello ci ha proprio ricordato quella ascoltata all’interno di un tempio buddista in Giappone).La giocabilità è più che discreta. Il titolo è lontano dall’adrenalina di Lords of Thunder ed anche dalla pulizia di Gate of Thunder ma si ritaglia uno spazio più che dignitoso nel mondo degli shooter orizzontali. I livelli sono solo cinque ma tutti piuttosto lunghi e impegnativi da portare a termine anche a difficoltà facile.Ogni stage è strutturato in varie sottofasi, scandite da improvvisi cambi del ritmo di gioco, al termine delle quali ve la dovrete vedere con ogni genere di nemico finale. I boss variano dalle locomotive, alle astronavi alimentate da uomini, fino ad arrivare a mastodontici culturisti.I continue infiniti, che vi faranno ricominciare da inizio stage, faranno un po’ storcere il naso ai puristi del genere, ma il livello di difficoltà elevato giustifica in parte questa scelta. Se siete cresciuti a pane e sparatutto potreste correre il rischio di liberare il pianeta in un paio di sessioni di gioco intense.In definitiva però questo sparatutto folle ed irriverente ci ha decisamente convinto. La giocabilità è più che buona e se andrete oltre l’aspetto grafico talvolta eccessivo potreste trovare in Cho Aniki una gradita sorpresa. Peccato per il solito ingiustificato aumento di prezzo di un euro.