14 anni di The Elder Scrolls IV: Oblivion – Quando Tamriel prese vita - Speciale

Alla fine della trama principale verrà investito del titolo di Campione di Cyrodiil, ma comunque ciascuna catena di quest “maggiori” (Guerrieri, Maghi, Ladri e Confraternita Oscura, con l’aggiunta apocrifa dell’Arena) hanno alla fine un titolo da accumulare. Pure se ciascun personaggio è molto più unico e irripetibile di molte altre opere simili, alla fine si finisce con il fargli fare tutto di ogni cosa. Probabilmente in tal senso forse si colloca il “difetto zero” degli Elder Scrolls: il mondo di gioco esiste solamente in funzione del giocatore, qualcosa di chiaramente necessario a livello tecnico ma che comunque toglie rilevanza a parametri, classi e specializzazioni.

Una possibilità che si amplia però a livello contestuale con l’introduzione prima della “mini-avventura” Knights of the Nine, intraprendibile solamente adottando una condotta retta, e dell’espansione Shivering Isles. Quest’ultima era di nuovo costruita su una contrapposizione, che dove nelle Lande Morte di Dagon era estetica, Mania e Demenza sono fatte in contrapposizione alla razionalità e alla “natura” di Cyrodill, essendo Sheogorath il principe pazzo dei Daedra.

Oblivion: perché le cose cambino

In effetti, la cosa di Oblivion che è potuta solo peggiorare in questi anni è proprio la resa dei personaggi non giocanti. Ai tempi il fatto che fossero nei fatti tutti unici (specialmente da un punto di vista facciale) fece passare sotto silenzio come i dialoghi con loro fossero fin troppo freddi e impersonali. Le spiegazioni per questo sono state molte, dal fatto che la libertà d’azione concessa al giocatore si fosse ritorta contro gli stessi sviluppatori (come del resto era successo in fase di programmazione con la Radiant AI) fino all’inesperienza nell’assumere e coordinare attori vocali (appena una quindicina per coprire un migliaio di ruoli parlanti) per la registrazione dei dialoghi.

Perché Oblivion fu così ambizioso che vennero ingaggiate anche personalità molto famose per i personaggi: i due che vengono più volte citati sono Sir Patrick Stewart (attore shakespeariano ma noto per essere stato il Professor Xavier degli X-Men) per Uriel Septim VII e Sean Bean (famoso per essere stato Boromir ne Il Signore degli Anelli) su Martin Septim, ruolo che tra l’altro ha portato avanti anche in ambito videoludico la sua reputazione di “spoiler vivente”. The Elder Scrolls IV: Oblivion alle volte pare quasi “bipolare” su questi difetti che l’età ha fatto riemergere, ma in realtà è solo segno di quanto il gioco fosse già nel futuro ma ancora un po’ nel passato.

Lo stesso finale della quest principale, con Martin che si sacrifica trasformandosi in drago (incarnazione di Akatosh) per scacciare per sempre Dagon dal mondo materiale, è stato soggetto a molte interpretazioni, alcune delle quali finite addirittura nella guida strategica ufficiale. Il drago trasformato in pietra è stato pensato come un monumento eterno al sacrificio di Martin Septim, come un sostituto della barriera magica dei Fuochi di Drago. Altri pensavano che fosse lo spartiacque tra la Tamriel “mitologica” e quella storica, ovvero un’epoca dove le forze divine non avrebbero potuto più interferire in maniera così brutale con la storia umana. E infine, altre idee più estreme vedevano il drago come il simbolo di come gli umani non avessero più bisogno di miracoli, amuleti divini e imperatori teocratici per proteggersi dal male. Sono tutte interpretazioni e in quanto tali con il loro margine di soggettività; tuttavia il finale di Oblivion potrebbe avere anche un significato metavideoludico: Bethesda cercava l’impresa di dare la prima, autentica sensazione di “mondo virtuale vivo”, che parlasse non solo alla nicchia. E volendo c’è riuscita: dopo Oblivion le cose nella videoludica di ruolo occidentale sono cambiate e non sono state mai più le stesse.